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WAKING
LIFE – Richard Linklater (2001)

Are
we sleep-walking while awake or   wake-walking while asleep?

(Siamo
sonnambuli mentre viviamo,   oppure vegliambuli mentre   sognamo?)

Un
giovane senza meta vaga in uno   sfuggente mondo onirico popolato  dalle
figure più disparate.

Personaggi
pungenti e variopinti che  ricercano il significato della propria 
esistenza senza trovare le risposte. Waking Life è una doccia
gelata ma  tonificante di idee e spunti di riflessione. Ci ripulisce
dalla noia, dall’indifferenza, dall’inutilità e
dall’anestetizzante tirannia del quotidiano. 

E’
un collage visionario delle più svariate questioni
meta-filosofiche; la natura della memoria collettiva, l’unione tra
uomo e macchina, il senso di Dio e della morte, la positività
insita nel vivere in un mondo imperfetto, il controllo della memoria,
il libero arbitrio in senso teologico e i suoi limiti fisici.

Lontano
anni luce dal moderno cartoon in computer grafica, Waking Life adotta
le tinte mutevoli e iperrealistiche del rotoscope, tecnica di
sovradisegno frame-by-frame su immagini girate dal vivo.

Una
meditazione animata sul sogno e sull’importanza dell’individuo
nel mondo moderno – a volte pretenzioso, a volte dirompente, ma
sempre vivo, vibrante, stimolante e immersivo.

DRUGSTORE COWBOY – Gus Van Sant (1989)

Una fetta di società Americana ai margini, fotografata dalla porta sul retro. Drugstore Cowboy è uno dei principali artefici dell’esplosione del cinema americano indipendente, e uno dei primi tentativi di mettere in scena il tossico anti-eroe e di portare il pubblico a condividerne emotivamente le esperienze. Il tocco di Van Sant è come sempre ambiguo ed equidistante, senza legittimazioni né condanne moralistiche. Una delle opere seminali nel cinema delle dipendenze, che mostra quanto sia labile il confine tra droghe legali e droghe illegali attraverso la storia di un gruppo di tossicodipendenti che segue le meccaniche di una famiglia disfunzionale. E come il tentativo di uscire da quel mondo a volte significhi solo passare da una vita illusoria ad un’altra.

Come promesso, iniziamo a pubblicare le schede auto-prodotte sui film dell’Anti-Rassegna ("scusate il ritardo", come disse Troisi a Benigni!)

KOYAANISQATSI (1983)          
 
[in lingua Hopi: vita senza equilibrio, vita tumultuosa]
 
Il più grande evento della storia dell’umanità è accaduto di recente, 

e né i mass media né il mondo della cultura se ne sono accorti: la 

connessione con la natura si è spezzata. Ora esistiamo dentro la tecnologia, 

ne siamo parte e lei fa parte di noi. 

Il mondo naturale è un pretesto per sostentare il mondo artificiale in cui viviamo.

Un film-documentario d’avanguardia che delizia i sensi, invita alla riflessione e 

ridefinisce il potenziale del mezzo cinematografico. Koyaanisqatsi è un film senza 

dialoghi, senza personaggi e senza trama. Eppure racconta una storia. 

Che è, in fondo, la storia di tutti noi, esseri umani moderni, con i nostri edifici 

mastodontici, le nostre macchine divorabenzina, le nostre file alla cassa del 

supermarket e la nostra tecnologia che ci circonda e ci accompagna in ogni momento.

Un grido che ci esorta a fuggire dall’autodistruzione, una disperata 

testimonianza di come i più grandi successi dell’umanità siano andati di pari passo 

con nostri peggiori fallimenti.

 
Accompagnato dall’ipnotica colonna sonora di Philip Glass, che detta i ritmi della

narrazione e contorna con passione i collage di immagini girate da Godfrey Reggio,

un film delicatamente politico, e profondamente umano.

Biografia di Godfrey Reggio: